DÍA 2

Sección Oficial - Inauguración XX Edición

Fuera de Concurso - Programa doble con Little Amelie

EL CORTO DE RUBEN Cortometraje
España, 2025 - Duración: 22’ – Animación - Idiomas: Español

Jueves, 20 de Noviembre 21:00

Viernes, 21 de Noviembre 18:30

Ficha técnica
Dirección: José María Fernández de Vega
Guión: Mary Cruz Leo sobre una idea de José María Fernández de Vega
Fotografía: Paula Valiño, Cristina Herranz
Montaje: Leticia del Fresno, Mary Cruz Leo Pérez
Música: Oscar López Plaza
Arte: Paula Valiño
Sonido: Luis Cotallo
Reparto (Voces): Rubén Barbosa, Antonello Novellino, Cristina Gallego, Iván Miñambres, José María Fernández de Vega, Luis Cotallo, Julen Robles, Juan Fco Pérez Polo

Festivales y premios:
Festival de Sax 2025: Mejor Corto de Animación.
Festival de Cine de Comedia de Tarazona 2025: Mejor Guion.
Primera participación (como director) de José María Fernández de Vega en el FCIMerida

The Glow Animation Studio es un estudio de animación extremeño creado en Almendralejo por la productora Glow para la producción de su primer largometraje, Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (2018). Con el objetivo de tener los recursos artísticos y técnicos para aquella producción, en muy poco tiempo empezaron a dar servicios a otras producciones de animación de todo el mundo. Entre sus trabajos más recientes en animación se encuentran largometrajes como la reciente Decorado (Alberto Vázquez, 2025) o El Sueño de la Sultana (Isabel Herguera, película de inauguración de nuestra XVIII Edición) y cortometrajes como Medea a la Deriva, O Estado del Alma (presente en nuestra XIX Edición), All Good, La Pandilla VHS, Operación Frankenstein. Han participado como productores en títulos de imagen real como Ya No Quedan Junglas, Tierra de Nadie, Un Funeral de Locos, La Familia Benetton, Me He Hecho Viral, El Hombre del Saco, La Fortaleza, De Caperucita a Loba, A Todo Tren Destino Asturias, y produjeron asimismo los cortometrajes del cineasta extremeño Rubén Barbosa Genti Di Muerti (IX Edición 2014) La Teoría del Sueño (2018) o Influencer (XV Edición 2020) José María Fernández de Vega fue Premio Miradas en nuestra XII Edición del 2012 y debuta como director con ‘El Corto de Rubén’

Sinopsis

Javier es un amante del cine y por fin se decide a realizar su cortometraje; pero durante el proceso, se encuentra a pintorescos personajes dentro de la industria que irán cambiando su proyecto a otra cosa que no tiene nada que ver con su cortometraje

Sección Oficial a Competición

Inauguración XX Edición – Programa doble con El Corto de Rubén

LITTLE AMELIE
Amélie et la Métaphysique des tubes - Francia, 2025 - Duración: 77’ – Animación - Idiomas: Francés, Japonés - VOSE

Jueves, 20 de Noviembre 21:00

Viernes, 21 de Noviembre 18:30

TAQUILLA Cines Victoria

Ficha técnica

Dirección: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han
Guión: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Aude Py, Eddine Noël
Montaje: Ludovic Versace
Música: Mari Fukuhara
Reparto (Voces): Loïse Charpentier, Victoria Grobois, Yumi Fujimori, Cathy Cerda, Marc Arnaud

Festivales y premios

Festival de San Sebastián 2025: Premio del Público - Mejor film europeo.
Festival de Annecy 2025: Premio del Público.

Primera participación de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han en el FCIMerida

Biografía de los directores: Maïlys Vallade (Châtenay-Malabry, Francia. 1985) codirigió en 2009 el cortometraje The Lighthouse Keeper, premiado como mejor filme de estudiantes en Annecy. Ha trabajado en el desarrollo visual, storyboard, layout y animación 2D en películas como Las Golondrinas de Kabull (Les hirondelles de Kaboul, 2019). Liane-Cho Han (Paris, 1983) ha sido animador principal de películas como El ilusionista (L'illusionniste, 2011) y ha realizado storyboards para filmes como Astérix: La residencia de los dioses, (Astérix: Le domaine des dieux, 2014). Little Amélie (Amélie et la métaphysique des tubes), la ópera prima de ambos, se presentó en una proyección especial dentro de la Selección Oficial de Cannes

Sinopsis

Hasta los dos años y medio, Amélie se describe a sí misma como un tubo digestivo, inerte y vegetativo. Entonces llega el acontecimiento seminal que la sumerge en el mundo de la infancia. Durante los seis meses siguientes, descubre el lenguaje, a sus padres, sus hermanos y hermanas, el paraíso de su jardín, sus pasiones, sus aversiones, las estaciones y el tiempo. Todo lo que, a partir de los tres años, constituye para siempre a la persona humana.

Sección Oficial a Competición

RESURRECCIÓN
Resurrection (Kuang ye shi dai) – China, 2025 – Duración: 156’ – Idiomas: Chino (VOSE)

Viernes, 21 de Noviembre 21:00

Sábado, 22 de Noviembre 18:30

TAQUILLA Cines Victoria

Ficha técnica

Dirección: Bi Gan
Guión: Bi Gan, Zhai Xiaohui
Fotografía: Dong Jingsong
Montaje: Bi Gan, Bai Xue
Música: M83
Reparto: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Huang Jue, Chen Yongzhong.

Festivales y premios

Festival de Cannes 2025: Premio Especial del Jurado
Seminci 2025: Sección Oficial a Concurso

Primera participación de Bi Gan en el FCIMerida

Biografía del Director:

Director, guionista, fotógrafo y poeta chino nacido en Kaili (Guizhou) en 1989. En 2013, su cortometraje ‘Diamond Sutra’ recibió una mención especial en la categoría nuevos talentos del cine asiático del Festival IFVA (Incubadora de Cine y Medios Audiovisuales de Asia). Bi Gan fue considerado la “estrella emergente del cine chino” tras el estreno de su multipremiada ópera prima ‘Kaili Blues’ en el Festival de Locarno (Suiza) de 2015, donde se alzó con el premio a la mejor ópera prima. En 2018 fue seleccionado en el Festival de Cannes con su segundo largometraje, ‘Largo viaje hacia la noche’, que se estrenó en la sección Un Certain Regard y que pudo verse en Mérida en los Ciclos de Cine VOSE (#226 Sep 2019). Tras el cortometraje ‘A Short Story’ (2022) presentado en San Sebastián en la sección Zabaltegi-Tabakalera, Resurrección es su tercer largometraje, que se presentó en el Festival de Cannes

Sinopsis

¿Qué pasaría si la humanidad perdiese el poder de soñar? De esta premisa parte la nueva propuesta de uno de los autores más estimulantes de la actualidad. Bi Gan vuelve a sumergirnos en un relato caleidoscópico de varios episodios, cada uno en forma de un atemporal homenaje a la Historia del Cine. A través de los ojos de Shu Qi, el cineasta chino trata de recuperar esa facultad innata de las películas para imaginar más allá de lo real y convertir la pantalla en una caja mágica desbordante de sorpresas.