LA CURIOSIDAD Y LA INQUIETUD

No voy siquiera a tratar de disimular que, al habitual reto de encajar las distintas piezas del puzzle anual que supone la programación del FCIMerida, este 2025 sumaba una carga extra de responsabilidad por cuanto veinte años no serán nada, pero dos décadas de programar cine en Mérida tienen sin duda un peso muy específico y un nivel de exigencia acorde con lo ya construido.

Aunque nunca haya un hilo conductor per se en la programación, sí suele haber ideas que la vertebran. Veinte años es un hito en el camino que obliga tanto a volver la vista atrás y redescubrir nuestras señas de identidad como a pensar qué nos deparará el futuro. Debemos reflejar ambas cosas desde eso tan inaprensible que es el presente. Iré pues por orden cronológico y no jugaré como otros años a desvelarles las conexiones de los distintos títulos entre sí, sino a vincularlos con esa idea de mirarnos en nuestro pasado.

Arrancamos con ración doble de animación. ‘Little Amelie’ es cine europeo ambientado en Japón que mira de reojo al maestro Hayao Miyazaki, presente de nuevo en Cine y Escuela. A la peripecia de esa niña que se adentra en su infancia solo le falta un Totoro para culminar el homenaje, pero no carece en absoluto de personalidad propia. También vuelve Glow a cubrir la cuota extremeña del FCIMerida, si bien quizás lo más divertido del muy hilarante ‘El Corto de Rubén’, es que Rubén Barbosa, el Rubén (¿o era Javier?) del título, es de Mérida: sus cortos ‘Genti di Muerti’ e ‘Influencer’ ya pasaron por aquí. Todo es pura autorreferencia.

Los emeritenses han descubierto a Kore Eda, Jia Zhang-Ke, Park Chan-Wook, Bong Joon-Ho o Hamaguchi en estos años. Pero eso no les ha preparado para Bi Gan. Su ‘Resurrección’, impresionante artefacto que homenajea la Historia del Cine en el siglo XX al tiempo que te arrolla con su potencia visual y su desatado lirismo, es una de las experiencias imprescindibles del año. No dejen que sus 156’ les amedranten. El chino es un gigante. Así debieron sentirse en 1968 los espectadores de ‘2001, Una Odisea en el Espacio’ de Kubrick.

José Luis Guerín construye en sus hermosas ‘Historias del Buen Valle’ algo más que una versión documental de lo que nos contó ‘El 47’. Hay rimas entre los barrios barceloneses de Vallbona y el de Torre Baró. Comparten una mirada al pasado, su presente y su futuro (caramba, qué coincidencia) innegable. Pero al autor de ‘En Construcción’ le interesan otras cosas y eso queda patente en una película entrañable, divertida y emotiva que da la sensación que podría haber seguido creciendo allí muchos años más. Fluyendo constantemente como la vida misma.

Sin dar una voz más alta que otra, siguiendo la peripecia de una devota enfermera en un ‘Turno de Guardia’ que se va complicando de forma implacable, la suiza Petra Biondina hace el que quizás sea mejor alegato posible a favor de una sanidad pública bien dotada que pueda cumplir con su objetivo fundamental. Leonie Benesch ofrece una de las interpretaciones más magnéticas y conmovedoras del año mientras nosotros corremos con ella, a su lado.

La otra es la de Toni Servillo en ‘La Grazia’, en su ya séptima colaboración con Paolo Sorrentino. El autor de ‘Il Divo’ regresa a la política con el melancólico retrato de un Presidente de la República al final de su mandato que solo quiere jubilarse pero se ve enfrentado a tomar decisiones morales incómodas, algo de lo que siempre ha huido. El mejor Sorrentino de los últimos años, sin más.

‘Rebuilding’ tiene algo de ‘The Rider’ y algo de’ Nomadlands’. Josh O’Connor regresa como un vaquero que lo ha perdido todo en un devastador incendio y tiene que decidir como reiniciar su vida sin perder de vista una hija y un territorio del que no quiere ni sabe cómo separarse, a lo que parece abocado. Una película quizás pequeña en presupuesto, pero enorme en resultados que nos recuerda que es en las situaciones extremas cuando a veces sale lo mejor del ser humano. De eso, por desgracia, sabemos un poco aquí en España en este último año…

Otro peculiar retrato masculino es el que Simón Mesa hace en ‘Un Poeta’, donde su desastroso protagonista, un cliché del autor frustrado incapaz de ganarse la vida con su arte cree ver en el potencial de una estudiante una forma de redención. Divertida y amarga pero también tierna y conmovedora, ofrece una visión de Colombia muy diferente de la que solemos ver.

A Isabel Coixet la conocemos de sobra, pero nunca la habíamos visto rodar en Roma y en italiano. ‘Tres Adioses’ contiene esas señas ineludibles de su cine (incluyendo alguna de las que dan munición a sus detractores) una inmensa Alba Rohrwacher más un hermoso canto a la reinvención propia y a ocuparse de lo que verdaderamente importa bajo todo el ruido. Para cerrar, me parecía de lo más apropiado.

Queda la película sorpresa, claro. Y para mi la inevitable curiosidad y cierta inquietud de saber cómo será recibida una programación aún más especial que la de años anteriores. Porque ello, lo quiera o no, también condiciona nuestro futuro. No duden en contármelo. Para eso estoy siempre a la salida.

David Garrido Bazán
director de Programación y Contenidos del XX FCIMerida